PRODUCTIONS
YoY’s productions are conceived as adaptable choreographic works, suitable for different contexts and technical settings.
Each production can be presented alone or combined with workshops, talks or educational activities.
PRODUZIONI
“La ricerca coreografica di YoY mira a plasmare una grammatica fluida, un linguaggio in costante trasformazione, in cui ogni movimento trova valore solo se risponde a un bisogno, una tensione o una domanda. Il corpo, in questo processo, si fa strumento di traduzione, capace di trasformare intuizioni personali in un linguaggio di risonanza universale.
La nostra attenzione si concentra sugli spazi liminali, sugli “interludi”. Per YoY il vuoto non è mai semplice assenza, ma un terreno fertile per la creazione di nuovi significati. È in questi spazi intermedi che il movimento si rinnova, liberandosi da ogni rigidità per divenire un atto di presenza consapevole. Questo atto non solo ha una direzione chiara, ma invita l’osservatore a partecipare a una costruzione collettiva di senso, dove ognuno può trovare una propria connessione con l’opera.” Emma Zani e Roberto Doveri
PRODUCTIONS
“YoY’s choreographic research aims to shape a fluid grammar, a language in constant transformation, in which every movement holds value only if it responds to a need, a tension, or a question. In this process, the body becomes a tool of translation, capable of transforming personal insights into a language of universal resonance.
Our focus is on liminal spaces, on the ‘interludes.’ For YoY, emptiness is never mere absence, but rather a fertile ground for the creation of new meanings. It is within these in-between spaces that movement is renewed, freeing itself from all rigidity to become an act of conscious presence. This act not only follows a clear direction, but also invites the viewer to take part in a collective construction of meaning, where each person can find their own connection with the work.” Emma Zani e Roberto Doveri
FUTURI
IL PROGETTO
Il progetto “Futuri , nasce dall’idea di esplorare le molteplici possibilità interpretative del futuro e dell’utopia, intesi come spazi in cui speranze, ideali, incertezze e paure si intrecciano e affiorano nella vita degli uomini, per diventare tracce di pensieri dimenticati. L’utopia, rappresentazione fantastica, è qualcosa di fragile e prezioso, ma anche di fondamentale importanza per la nostra immaginazione e il nostro sguardo verso ciò che verrà. La figura umana, di fronte al futuro, si trova in uno stato di sovrapposizione di potenziali. Scrutare, aspettare, immaginare che “tutto possa ancora avvenire” è il materiale poetico che definisce le qualità drammaturgiche della performance. Così, sono infiniti gli immaginari possibili dei nostri futuri possibilie infinite le vie di luce e speranza che aspettano di essere riempite di colori e domande, di strutture e racconti. “Futuri” è un racconto di racconti, un dialogo corale in cui ogni voce solista trova il proprio spazio in un’armonia di differenze e in cui la parola è protagonista. Attraverso il linguaggio della danza, della musica, della poesia, della ricerca e delle arti visive, questo progetto modulare esplora diverse narrazioni di futuri possibili, in costante trasformazione, proprio come il nostro tempo. Ogni aspetto della società viene messo in discussione e riletto, invitandoci a immaginare alternative per il domani. Dall’introspezione individuale alla dimensione collettiva, dalla purezza e dalla curiosità dell’infanzia, passando per le piazze, luoghi di costruzione di una nuova collettività, il tema del futuro si sviluppa in molteplici sfumature.
THE PROJECT
The project “Futuri” was born from the idea of exploring the many possible interpretations of the future and utopia—understood as spaces where hopes, ideals, uncertainties, and fears intertwine and surface in human life, becoming traces of forgotten thoughts. Utopia, a fantastical representation, is something fragile and precious, yet fundamentally important for our imagination and our gaze toward what is to come. The human figure, when facing the future, exists in a state of overlapping potentials. To observe, to wait, to imagine that “anything can still happen” is the poetic substance that defines the dramaturgical quality of the performance. Thus, the possible imaginaries of our potential futures are infinite—just like the paths of light and hope waiting to be filled with colors and questions, with structures and stories. Futuri is a story of stories, a choral dialogue in which every solo voice finds its own space within a harmony of differences, and in which the word takes center stage. Through the languages of dance, music, poetry, research, and visual arts, this modular project explores different narratives of possible futures—constantly transforming, just like our time. Every aspect of society is questioned and reinterpreted, inviting us to imagine alternatives for tomorrow. From individual introspection to the collective dimension, from the purity and curiosity of childhood, through public squares—places where a new sense of community is built—the theme of the future unfolds in multiple shades.
"Ti ricordi il futuro?"
NARRAZIONE 1
"Solo sognar ci terrà svegli "
NARRAZIONE 2
DIALOGHI CON L'ARTE
la Trilogia / the Trilogy
MERAKI
CHAPTER 1
“Credo che l’ambito della musica, basato su armonie e fenomeni naturali, si espanda verso un orizzonte di alterità. Allo stesso tempo, con la stessa grandezza, si manifesta un movimento opposto, la musica si concentra nella sua essenza più libera ed enigmatica. All’interno di questa espansione verso l’interno e verso l’esterno trovo la mia musica migliore, trovo connessioni con la danza, il teatro, le arti visive e il pubblico.” Timoteo Carbone
FIORI ASSENTI
CHAPTER 2
“I believe that the scope of music, based on harmonies and natural phenomena, expands toward a horizon of otherness. At the same time, with the same magnitude, an opposite movement manifests, music concentrates in its freest and most enigmatic essence. Within this inward and outward expansion I find my best music, I find connections with dance, theater, visual arts and audiences.” Timoteo Carbone
INESORABILMENTEUNAVIA
CHAPTER 3
